La esclavitud y las relaciones de poder imbalanceadas es el claro tema de la temporada, reflejado por el pasado del vampiro azteca y la afroamericana, las criaturas de la noche con sus amos, o el sol contra los vampiros si te gusta extender el termino tanto como estos lo hacen para justificar su accionar.
La idea de mezclar aristocracia francesa con vampiros me pareció fantástica. Dicho grupo tiene toda la sofisticación de la que suelen hacer gala los míticos monstruos y representan perfectamente la dinámica de control que tienen los vampiros sobre los humanos en el mundo, como se ha visto múltiples veces a lo largo de la serie original.
Me hubiera gustado igual ver más cosas asociadas a la revolución francesa. Más quilombo, más landscapes icónicos, aunque probablemente se los están guardando para próximas temporadas. De igual manera hubo algunas que más o menos me recordaban a ciertos lugares históricos, sean estos simplemente inspirados o una locación real (gracias Assassins Creed Unity).
El vampiro azteca es de lo mejor de esta primera temporada. Excelentísimo diseño e idea. Muy intrigado de como carajo obtuvo sus poderes, aunque dudo que lo expliquen. Me pareció excelente que se convirtiera en un bicho similar a quetzalcoatl, o los dragones con plumas sudamericanos.
Desde hace un tiempo a esta parte que me estuve planteando el rol de la cultura local y su appeal en el mercado “internacional”. Muchas veces ví como gente creativa se centra tanto en ideas cuyo atractivo es pura y exclusivamente regional (pienso GTA Buenos Aires por tirar un ejemplo), y me parecía que al apoyarse en dichas ideas se predisponen a no poder alcanzar un público/mercado internacional y a fallar financieramente.
Pero fue en una entrevista sobre uno de los responsables creativos de Blasphemous que me dio un poco a entender cómo lograr algo por el estilo. En ella, éste mencionaba como la cultura, arte e historia de España ayudaron a definir el juego. Hablaba de dichas inspiraciones como el fuerte del juego a la hora de diferenciarse del resto del mercado y hacerse con un lugar propio. Y creo que acá está justamente la clave, el poder utilizar dichas fuentes como inspiración para variar sobre formulas probadas y establecidas dentro del mercado, en lugar de intentar prestar de estas 1:1.
Aunque sí es cierto que muchas historias y relatos a lo largo de la historia en diferentes partes del mundo comparten ciertos aspectos, dando a entender de que hay cuestiones esenciales en lo que a narrativa se refiere que son común a todas las culturas, siento que de igual manera uno está obligado a adaptar estas ideas locales para que encajen y “complementen” cuestiones los intereses globales del medio en el cual esta trabajando si lo que busca es algo que conecte con la gente. Dado que sin un punto de entrada con el cual los espectadores puedan conectar, una “base” en común en la cual puedan partir para intentar entender ideas o intereses a los cuales no están acostumbrados, dejando su “zona de confort” en el proceso si se quiere.
Pero creo que eso no es suficiente. Aunque dichas cuestiones puedan ser interesantes para nosotros, sigue siendo al final del día “backdrop”, condimento para personajes y/o el mundo. Si la obra no cuenta con algún “gancho” original que atraiga espectadores más allá de los que conectan mejor con sus inspiraciones entonces puede quedarse medio corto respecto a alcanzar el tamaño de la audiencia que se merece. Afortunadamente, esto no puede estar más alejado de la realidad con el personaje que disparó la discusión en un primer lugar.
También me copó mucho la dinámica que tiene el personaje con el resto de la política francesa. Creo que, a diferencia de Carmilla que era la que iba en contra de los intereses de Drácula en busca del poder, dado su pasado como nativo de una américa siendo invadida por europeos, éste no tiene la misma sed de poder que la antagonista de la serie original. Además de presentar conflictos ideológicos muy ricos para explorar dado su pasado y “su gente”.
También me gustó cómo avanza su relación con el caballero de la iglesia. Llegando al punto de ayudarlo en la pelea para evitar que éste muera, reflejando que de verdad le importa más allá del comentario que hizo tan solo unos capítulos atrás.
Aunque haya historial de vampiros trabajando con los protagonistas en la serie, me gusta mucho que exista conflicto entre estos, y de la magnitud que representa matar a la madre de uno de ellos. Estoy re interesado en ver como avanza eso.
La idea de él volviendo vampiro a su amante para vivir con este toda su vida y siendo la principal razón para que éste muera a manos de un caza vampiros me parece una idea fantástica para trabajar, sobre el personaje, su egoísmo y sentimiento de culpa. La verdad, el tipo éste es de lo mejor que ofreció la serie en toda la temporada, e incluso la serie original me animaría a decir.
La nueva mala™ y su diseño me parecieron de lo más flojito. Está bien que es muy difícil competir contra el Drácula de Graham McTavish, pero la verdad que no me evocó nada, y simplemente su “poder” era derivado de la reacción de otros personajes a ésta en lugar surgir directamente desde nosotros como espectadores.
Me encantó el diseño de la criatura de la noche en la cual se convierte el cantante de ópera, como intentando ocultarse de la vergüenza de su naturaleza. Está excelente.
Me parece zarpada la idea de explorar las night creatures y su pasado humano. La serie original tocó un poco sobre esto con Isaac hablando con los monstruos que creaba (lo cual ahora que lo pienso jugaban un poco tambien con la relacion de Isaac con ellos como espejo de este y su pasado de esclavitud) y se prestaba para explorarlos mas a fondo. No fueron particularmente complejos en su exploración de la idea, pero me imagino que tienen intenciones de seguir desarrollándolo en las próximas temporadas.
Creo que deberían haber mostrado su backstory antes de que lo mataran. Hubiera impactado más su muerte, aunque capaz se hubiera dificultado buscar buenas razones para introducir dicho flashback.
Me parecio gracioso como te revelan que el cura sea el padre de la rubia, siendo que fue lo primero que se me ocurrió cuando ambos aparecieron en escena juntos, y pensaba que iban a terminar dicha interacción en el típico cliché de que se despidan como padre e hijo o algo por el estilo (aunque viéndolo en retrospectiva hubiera sido raro dado el estatus del tipo como cura).
En cuanto a su madre, estuve toda la serie esperando a que ésta la palme. Siendo que el pibe y la afroamericana ambos tienen traumas sobre vampiros matando a sus madres y ellos buscando venganza, y la mujer ésta haciendo de mentora para todo el grupo casi que le ponía un reloj con cuenta regresiva arriba de la cabeza. Me alegra muchísimo igual que le hayan pegado una vuelta de tuerca a esto y hacer que, en lugar de que esta muera, se “una” al bando de los malos, aunque fuera como sacrificio para salvar a su hija y no porque quisiera. Me pregunto si terminará siendo una vampira “buena”, aunque sería re interesante ver como avanza la relación con su hija si ese no fuera el caso.
Me hizo pensar un poco sobre el rol de los mentores en las historias. Muchas veces (todas?) estos son asesinados, o pasan a segundo plano una vez cumplido su rol, para que nuestro protagonista pueda seguir su muy prolijo hero’s journey, en donde éste pase a hacerse responsable completo de su camino, como la conversión a la adultez si se quiere. Algunas historias juegan un poco con el concepto, como la posibilidad de que el mentor no siempre tenga razón (Wheel of Time hasta donde tengo entendido), por lo que disfruto ver giros más originales de arquetipos por el estilo. Veremos como sigue..
La introducción de Julius me pareció medio artificial. Apareció de la nada sin ningún tipo de foreshadowing o idea siquiera de su existencia. Tampoco creo que este bueno que ambos éste y el hipotético padre de la rubia hayan estado presuntamente muertos cuando en realidad no lo estaban. Se siente medio barato en ese sentido la verdad. Hubiera estado copado al menos cambiar uno de los dos a algo diferente.
No me esperaba ni a palos esa entrada de Alucard al final. Impecable actuación de voz que, incluso si la existente hasta ese momento era bastante decente, les pasa el trapo a todos. Creo que el que más zafaba es el de la chica rubia, pero las actuaciones del resto me parecieron medio meh.
Hubo un par de escenas cuyo diálogo parecía medio meta, o poco satisfactorio por diseño. Onda como cuando el pibe dice “acá diría algo piola antes de hacerte mireda pero ya fue” no se sintió muy orgánico que digamos. Lo interprete como al escritor no sabiendo qué poner. El personaje de Richter no lo tenemos tan bien definido en ese momento creo como para que el comentario se sienta más natural, pero incluso si fuera su personaje al final de esta temporada dudo que podría haberse salido con dicho comentario sin haber sacado de la inmersión a más de un espectador.
Suelo reirme de que las novelas románticas son todo lo mismo y que suelen ser tan profundas narrativamente como un charco, pero viendo las escenas de pelea de esta serie me di cuenta que las escenas de acción son el equivalente masculino de dicha cuestión. Habiendo dicho y entendido eso, chabon cómo las disfruto. Ver a un personaje aumentar de “power level” y los enemigos re cagados las patas mientras sucumben uno por uno con poco esfuerzo del protagonista nunca va a pasar de moda. Pura adrenalina y testosterona pero me encanta. Casi me sentía un pendejo viendo DBZ al volver del colegio con estas escenas (aunque las presentadas acá sean mucho mejor coreografiadas y trabajadas que las obras audiovisuales de Toriyama).
Más allá de toda la bola del poder de la amistad, las peleas siguen siendo igual de copadas, aunque capaz no tan fluidas en algunas escenas como la serie original. Daba la impresión por momentos que estas tuvieran menos keyframes de los requeridas, sobre todo esas escenas que prestan un montón de los “oner” de Spielberg. No se si será por cuestiones de menor presupuesto en comparación con las últimas temporadas de Castlevania, la pandemia en el medio u otras cuestiones, pero de igual manera se disfrutaron.
Me la bajo igual que no hayan mostrado el enfrentamiento frente a todos los guardias antes de entrar a hacer quilombo en la capilla cerca del final. Me imagino que fue por falta de presupuesto, pero fue medio impactante como transicionamos de ese set up a que aparezcan directamente en la capilla.
Otro punto donde flojeo un poco fueron ciertas líneas de audio donde se escuchaba medio choto, como si estuviera siendo grabado en un baño con un micrófono berreta. ¿Resultados de la producción en medio del Covid? Probablemente les esté dando más crédito del que se merecen, dado que la serie fue anunciada en medio del 2022 si mal no recuerdo. Aunque no entiendo mucho de los tiempos de producción de series animadas.
Me gustaron los poderes introducidos por la chica de centroamérica. Se sintieron muy basados en los “hard magic system” que me gustan tanto. Probablemente fuertemente inspirado por Full Metal Alchemist.
El protagonista, aunque tiene una personalidad y arco diferente a Richter de la serie original, no alcanza a lograr el carisma que éste derrochaba. Igual este último tuvo varias temporadas de ventaja, así que le voy a dar un poco de tiempo antes de juzgarlo debidamente.
El diseño de la vampira de pelo rosa al principio no me copó mucho, más que nada el traje. Desentonaba bastante con lo que es la vestimenta en Europa en esa época (supongo que justificable hasta cierto punto dada la posición social literalmente supernatural que tienen los vampiros sobre los humanos), pero cuando después cambia de ropa y usa diferentes vestimentas que calzan mejor con el periodo histórico me convenció más. El diseño final con el pelo llameante en los últimos dos capítulos igual esta muy piola.
Música muy copada. Escenarios y fondos hermosos.
De vez en cuando tiene buenas ideas en lo que a cinematografía se refiere. Pero creo que lo que más brilla en este aspecto fueron las escenas en las que hubo un esfuerzo tangible con respecto a las luces. Un gustazo la verdad.
En conclusión, el setting se mimetiza muy bien con la identidad del mundo, y los problemitas que tiene no son ni por asomo inconvenientes para disfrutarla. Junto con temas muy bien planteados, buenos personajes y excelente animación, cumple lo que propone con creces y, aunque no alcanza los picos de la serie original, genera muy buenos cimientos para lo que espero sea una serie sólida con la capacidad de rivalizar con su antecesor.
