La intro de la serie setea el tono perfectamente. El tema original de GoT siendo interrumpido por Dunk cagando te dice todo lo que necesitas saber sobre esta.
A diferencia de las dos series anteriores, esta tiene los pies en la tierra, en lo que se refiere a sus temas y presentación. La historia original sigue a Dunk y Egg mostrando, en general, los problemas que tiene la gente de pie y lords menores. Por lo cual, tiene muchísimo sentido que la presentación, a través de su cinematografía y set design, siguieran eso. Pero lo llamativo es cómo los colores de la serie no irrumpen con la humildad de sus personajes. Podrá haber mucha gente con harapos que tirados en el barro ni se distinguirían, pero los estallidos de color que presenta la serie dado el contexto del torneo (y las obras que en parte inspiraron esta historia) son excelentes, y de una manera rara contrastan y complementan perfectamente los origines de nuestros protagonistas, y como estos se ven metidos en el mundo del otro.
El set design es completamente fantástico. No pensé que podría superar al de las dos series anteriores, pero se van totalmente de tema. Vestimenta con cualquier cantidad de detalles, y las armaduras más distintivas que recuerde haber visto en pantalla en los últimos años. Cada una con una personalidad única, que no solo las distingue del resto, sino que también incorpora los temas de la casa de quien las usa, hace que cada personaje noble pase a ser casi un estereotipo viviente, como si llevar su heráldica de forma física los haga representantes de los ideales de esta (y la hipocresía que eso conlleva). Y siendo alguien que siempre le fascinó la metáfora que las casas y la implicancia de los temas que se supone representa para sus integrantes, y cómo estos pueden ser usados como leitmotiv, hace que la representación física de estas en una armadura sea una forma de aprovechar el recurso visual que representa una adaptación, que tal vez podría haberse perdido en la poesía de las páginas.
Al mismo tiempo, la sencillez de la armadura de Dunk (levantada directamente desde los cómics) no solo habla de su falta de privilegio de nacimiento, sino que también representa la simpleza y pureza de sus ideales.
Las armaduras de los Targaryen también son fantásticas. Me gusta el uso de calavera de dragón para influenciar el diseño visual de la armadura del caballo de Aerion, dado que a esta altura no quedan dragones vivos, y la única referencia que tienen de ellos son sus esqueletos. Y creo que es la primera vez que vemos armadura blanca en la king’s guard, que se ve fantástica.
El resto del set design también fue increíble. Se nota que son todos sets reales y que la gente transita y vive en ellos. Un detalle muy de gordo libro, pero me hubiera gustado que los emblemas de los diferentes Targaryens sean diferentes al de su familia como en los libros, como el de Aerion que es un dragón rojo, pero con una cabeza naranja y otra amarilla. Habiendo dicho eso, el showrunner de la serie se disculpó en un AMA de Reddit diciendo que tenían razón y debería haber sido así, que fue un error y van a tenerlo en cuenta para la próxima. Me gusta que el tipo sea transparente con respecto a los errores que cometió, es un nivel de honestidad que no se suele ver en Hollywood, y creo es buen augurio para el futuro de la serie en lo que respecta a fiabilidad con la historia original, en comparación con otras adaptaciones de estos mismos libros.
Un detalle de recontra nerd, pero Alt Shift X mencionó en uno de sus videos como, cuando suceden ciertos momentos importantes en la trama, escuchamos graznidos de cuervos en el fondo. Al igual que las armaduras utilizando elementos físicos para referenciar a las familias con ellos, el uso de animales para representar familias o incluso personajes (y que sirve como una excelente herramienta narrativa para presentar metáforas o cierto sentido poético), está siempre presente en todos los libros de la saga. Y los cuervos en particular están asociados a Bloodraven, quien es contemporáneo a esta época. De ser esta interpretación correcta entonces podemos concluir que Bloodraven está observando. Pero la pregunta que eso levantaría sería, ¿que Bloodraven está observando? ¿El que está actualmente vivo? ¿El que está en el árbol más allá del muro en los tiempos de Game of Thrones mirando al pasado? ¿Ambos?
El otro punto de la serie totalmente clave fue la relación de Dunk y Egg. En una historia con tantas inspiraciones y tintes clásicos no sorprende que la dinámica de sus protagonistas tampoco sea tan subversiva. Sin embargo, dado que ambos funcionan como contraste y “foil” con el otro, implica que la química tenía que ser lo más orgánica posible, y creo que la pegaron. El tono de sus conversaciones y el ida y vuelta les permite dialogar sobre temas re boludos como así también lo más serio del mundo.
En particular me quedo con la escena en la cual están hablando sobre Egg siendo chico para su edad y Dunk le dice que la gente le solía decir que era tonto, pero mientras Egg espera el punchline de la historia no parece haber ninguno. No recuerdo si esta escena está levantada directamente de los libros, pero me hizo cagar de la risa. Y no solo considero representa muy bien la relación de ambos, sino que también hubiera sido imposible haberla logrado con este nivel de éxito sin el excelente casting que hicieron. Ambos Dunk y Egg no solo representan sus respectivos roles impecablemente, sino que la química que tienen ambos en la vida real se traduce en pantalla tan bien que lo hacen parecer fácil.
Y ya que hablamos del reparto, el pibe que hace de Aerion hace un laburo espectacular. No llega a las alturas de carisma que otros villanos en Game of Thrones, pero sabe muy bien mostrarse como un sorete malcriado. A este flaco ya lo había visto en la última temporada de True Detective (de lo mejorcito de esta temporada) y no lo había reconocido acá hasta que lo leí en algún lado. El loco claramente tiene rango, y va a estar piola verlo en otros lados después de esto.
El resto del cast de los Targaryen también fue impecable. Los actores de Baelor y Maekar representan muy bien sus respectivos personajes e ideales (con el actor de Baelor en particular compartiendo mucho de los ideales de su propio personaje). Pero en particular disfruté mucho del cast de Daeron. No es sencillo retratar la melancolía de un Targaryen con visiones, pero el pibe la clava en el ángulo en ese sentido. Hay muchas razones por las cuales HBO es tan dominante en lo que se refiere a la calidad de sus series, y lo bueno que son contratando actores debe ser de las más importantes.
El único personaje que por ahí no me encanto el casting fue de Lyonel Baratheon, pero no creo que sea por el actor. Se ve que medio convirtieron el personaje en un Oberyn 2 (el mismo actor se había presentado a la audición para Oberyn en su momento), en lugar del tipo gigante, cuya exuberante risa le ganó su apodo que me imaginaba leyendo sobre él. Supongo que entendiendo el cambio de “estilo” del personaje y la dirección que recibió el actor sobre este uno puede concluir que la actuación del loco es de las mejores de la serie, pero mis expectativas eran diferentes.
Si tengo que decir que me gusto los cambios que hicieron con su amistad con Dunk. En el libro no había tiempo para explorar eso se ve, y acá los mostraron de joda en todo el torneo, bailando, teniendo charlas profundas, de todo. Es uno de los personajes favoritos de la gente, seguro, y dado lo divertido que era verlo en pantalla, sumado al tiempo extra que recibió en esta, rara vez uno la pasaba mal cuando The Laughing Storm estaba en escena.
No es la primera vez que yo ni nadie hace paralelismo de una escena de baile con una pelea, pero el baile en el cual Lyonel y Dunk están viendo quien se pisa fue bastante clara en ese sentido. Aunque en lugar de ser esos bailes coreografiados con clase en House of the Dragon, esto era más salvaje e improvisado. Justo como veríamos a Dunk pelear en el juicio de los 7. Y el hecho de que el tipo actuando de Lyonel se rompió un dedo del pie en uno de estos pisotones que le propinó el actor de Dunk nos da una nueva oportunidad para mencionarlo como dato de trivia si volvemos a ver esa escena con alguien.
Me gustó la escena del primer capítulo en la que el noble le dice a Dunk que no lo recuerda, para enfatizar el foco de la serie en la gente y lo desconectada que está la nobleza en los problemas reales de la plebe. Algo que para nada sucede hoy en día, no señor.
El uso de los flashbacks (salvo el del capítulo 5) para mostrar la relación de Dunk con Sir Arlan estuvieron piola. Lo suficientemente cortos para que sirvan como comic relief mientras muestra cómo era el caballero. Pero mi parte favorita de todos esto es que nunca muestran el momento en que Sir Arlan nombra a Dunk caballero.
Leí los libros hace mucho tiempo ya, y no recordaba haber interpretado que era hinteado que Dunk nunca había sido nombrado caballero. Me gusta como hay diferentes momentos en la serie que podrían interpretarse como pruebas de ello, como cuando medio se queda pensando cuando le dicen que solo los caballeros se pueden anotar al torneo, o cuando da a entender que su espada se le fue dada justamente al ser nombrado. Otro momento que parece apuntar a esto es cuando tiene que nombrar al pibe Fossoway caballero. En su duda para hacerlo no sabemos si es que no conoce las palabras porque nunca las escucho, o no quería darle un nombramiento falso al pobre pibe. En lo que Lyonel parece darse cuenta y se ofrece para hacerlo él mismo.
El otro indicio, bastante más claro, es el “flashback” en el cual Dunk le pregunta directamente a Arlan porque nunca lo nombró caballero. Agrego comillas porque, a diferencia de los otros flashbacks, este no tiene viñeta, por lo cual podría ser un uso deliberado para indicar que esto sucedió en la mente de Dunk nomas, como cuando vemos a Arlan mirándolo desde arriba justo antes del juicio de los 7.
Pero de ser un flashback, aunque no necesariamente confirma que Dunk no fue nombrado caballero, nos da una ventana a la indecisión de Arlan sobre hacerlo. El podrá no haber respondido la pregunta que le hizo Dunk, pero tal vez esa pregunta nos la podría haber hecho a nosotros. ¿Será que sir Arlan no quería que Dunk sea caballero para que no la siga pasando mal en el camino como él? ¿O será que él mismo nunca había sido nombrado caballero, por lo cual no sabía los votos tampoco?
Lo que me gusta aún más de toda esta secuencia es que se haya dejado esto, por decisión de los escritores, abiertamente ambiguo. Cala hondo en el tema de la serie de que no importa si sos formalmente un caballero o no, sino si vivís bajo dichos votos. Y la ironía que surge como alguien que tiene buenas chances de nunca haber sido nombrado caballero los representa mejor que cualquier noble.
Esta escena también presenta una frase muy curiosa. “Un verdadero caballero siempre termina una historia”. Al parecer deliberadamente puesta ahí no solo por los escritores, sino también productores. La serie presenta un montón de elementos que intencionalmente lo sacan a uno de la inmersión para poder apreciar el aspecto de “cuentito” que esta presenta (nerdwriter hizo un video excelente sobre el tema), y esta relación consciente que genera en el espectador hace que a cualquier fan del gordo Martin no se le escape la intencionalidad de esta línea en particular. Que cuyo meta comentario apunta a darle esperanzas a un fan de los libros ya derrotado a este punto, y que al mismo tiempo se alinea temáticamente con los temas de optimismo y pureza de la serie.
Tenía mis dudas sobre cómo iban a manejar los cambios de tono entre seriedad y “honestidad narrativa” con el humor y los chistes, dado el corto tiempo de la serie para no hacer dichas transiciones de forma tan abrupta. Tenía miedo de que se sientan medio desconectados, pero se ve que la historia tan cliché y “de cuentito” sirvió para que la transición entre ambas no tenga tanta fricción.
Me fascinó el diseño de sonido antes de la carga de los caballeros del torneo en el segundo capítulo. Está bien que rompen la calma antes de la tormenta con un comentario tonto, haciéndonos recordar que esto no es Juego de Tronos, que tal vez la escena no necesitaba, pero fue un espectáculo audio visual de todos modos.
El foco en la comida en el tercer capítulo cuando Dunk cocina en la fogata para él y Egg fue fantástico. George le ha metido tantas páginas en describir comida a lo largo de sus libros, por lo que verlo traducido en pantalla con tanto cariño fue mi catártico. Lo cual es irónico porque es algo que nunca pensaba que necesitaba de una adaptación, sin embargo, frenar un segundo a cocinar y prepararse un sanguchito calza perfectamente con el tono de la serie.
La serie es, además de una oportunidad de adaptación, también una de expansión. Es una cualidad que hay que tratar con muchísimo cuidado ya que tranquilamente puede derivar en narrativas que rompen con los temas propuestos por la serie original (basta con leer el, ahora eliminado, blogpost de George de “cuidado con las mariposas”). Sin embargo, si se tiene esto presente, y se respeta la visión original del autor creo que es una buena oportunidad para aprovechar. La primera que recuerdo por el estilo fue una escena de Egg entrenando con el caballo por su cuenta (que luego se vuelve a este entrenamiento en el juicio de los 7 cuando Dunk estaba paralizado al comienzo, dándole a Egg un poco de aporte en toda la secuencia), para que después caiga el tipo este con el parche en el ojo. Toda la escena no estaba en los libros, pero considero que está bueno haber presentado al loco este al menos de manera superficial dado que después va a arriesgar su vida participando en el juicio de los 7. Pero, habiendo dicho eso, la escena se sintió tan desconectada en el momento que me pareció medio de más. Tal vez podría haberse hilado mejor con el resto de la historia.
¡Y volvieron las canciones! Uno de mis aspectos favoritos de las canciones en los libros era como estas estaban embebidas con la historia y cultura de Westeros. O como son usadas políticamente, para esparcir rumores contra una figura pública, como advertencia para otras casas, o como herramienta de propaganda contra la rebelión Blackfire como la que canta Egg en el tercer capítulo. Es uno de los aspectos que extrañaba que no esté en House of the Dragon en lo que se refiere a adaptaciones.
No recuerdo si la canción sobre Alice estaba en los libros originales, me imagino que no porque estos son tan cortos que no se si George le habrá dedicado tiempo a eso. De ser así, la discusión que Egg y Dunk tienen sobre esta fue diálogo original, el cual fue muy bien escrito y me da esperanzas para cuando toque adaptar partes de sus historias cuyos libros no existen, que eventualmente les va a tocar.
La secuencia en la que muere el caballo en la justa fue re gráfica. Esta piola que usen tal escena para mostrar lo frágil que es el reinado de los Targaryen actualmente, con la gente amotinándose contra Aerion por probablemente matar intencionalmente al caballo de su contrincante.
Me re gustó cuando el pibe Fossoway se puso a putear a los Targaryen cuando estaba bebiendo con Dunk. Fue onda “prometo que no voy a hablar de política. Dos bebidas después:”. Me gusta que muestren ese tipo de interacciones, no solo por lo que pasó justo antes con la plebe invadiendo el área de las justas para buscarlo a Aerion (además de lo que pasa después cuando Egg lo va a buscar a Dunk), sino también por cómo la historia de Dunk va a seguir en un futuro en relación con los Targaryen.
Tampoco recuerdo si el show de títeres en los libros era interrumpido por cómo podía ser interpretado como propaganda anti-Targaryen (aunque podrías también decir que era propaganda anti-Blackfire, supongo). De no ser así agrega una buena capa de profundidad para “justificar” el accionar de Aerion en esa escena, y el conflicto interno de Baelor con sus consecuencias.
Al igual que en House of the Dragon les encanta hacer foreshadowing sobre el futuro de sus protagonistas. Y en este caso, al igual que con la otra serie, con una gitana que les dice su futuro, aunque este es mucho menos críptico que en House of the Dragon que tenes que atar los cabos vos mismo.
Me pregunto si la gente que no conocía la historia de antemano había deducido que Egg era el Targaryen perdido. Había muchas pistas, como lo inteligente que era, o el hecho de que por alguna razón no tenía pelo, pero espero que alguno lo haya hecho. A veces el tema de las adaptaciones es ese, que no podés tener una experiencia completamente limpia si ya leíste el material original. Pero supongo que el hecho de que disfrute tanto de las obras originales ofrece su propio encanto, uno que veo recompensado constantemente por el nivel de detalle que se le suele dar a estas adaptaciones.
Me encantó la edición y la música cuando Egg revela su identidad. Es re diferente al resto del estilo de la serie y sin embargo sigue en armonía al llamar la atención sobre sí misma y el hecho que es una historia, como el video de Nerdwritter que linkee antes desarrolla.
Pero creo que mi capítulo favorito fue el cuarto. Toda la tensión que aumenta de a poco mientras buscan caballeros para pelear por Dunk es genial. Ni hablar de Dunk encontrando la cabeza de Florian en la tienda donde se llevaba a cabo el espectaculo de titeres, reflejando su mismo accionar que no se sabe si es muy valiente o muy tonto.
También estuvo muy bueno cuando Egg cuenta lo que Aerion le hacía a la noche. Bueno, bueno no estaba bueno, pero me gusta lo relevante que es ese accionar en lo que se refiere a los Targaryen y su necesidad de mantener su linaje “puro”. Supongo que uno podría interpretarlo también como foreshadowing cuando Dunk le pega un espadazo en la zona de la ingle en el duelo, pero como bien supo destacar un amigo, suele ser uno de los puntos débiles en las armaduras.
Me gusta ver a Aerion y Maekar discutir, como el padre sabe que el hijo es un tarado e igual lo tiene que bancar no solo por cuestiones familiares, sino políticas.
Creo que mi escena favorita es cuando Lyonell Baratheon nombre al pibe Fossaway caballero para que pueda pelear. Con Dunk no pudiendo nombrarlo caballero porque, si tomamos las pistas puestas por la serie hasta el momento, porque nunca fue nombrado él mismo.
Pero la mejor parte de esa secuencia es el nombramiento de caballero en cámara lenta mientras la cámara muestra planos tan cercanos a los participantes de dicho ritual, para luego recorrer diferentes partes del campo de batalla junto a Dunk con las palabras de Lyonell en off. Puede que sea una de las mejores secuencias de toda adaptación de Canción de Fuego y Hielo que vi. Se sintió como ver esos edits en YouTube cuando GoT estaba en su pico de popularidad.
Obviamente tuvieron que hacer ese bait and switch al final del capítulo con ese Bracken parándose para tirarse un pedo nomas. Estuve esperando la llegada de Baelor al campo de batalla todo el capítulo, y no decepcionó para nada. Finalmente logramos oír la canción de Game of Thrones en todo su esplendor, después de haber jugado con el espectador episodios antes. Haciéndolo ahora se sintió honesta narrativa y metanarrativamente, como también ganado. Si había un momento en el que la historia se tenía que tomar en serio, era acá.
No me gustó mucho el flashback del quinto capítulo. Entiendo por qué está ahí, para tener el payoff para despabilar a Dunk, pero felizmente lo cambiaría por una pelea más larga. Aunque supongo que se hizo así por cuestiones de presupuesto.
Tal vez el impacto emocional cuando mataban a la amiga hubiera sido más fuerte si nos la hubieran presentado de a poquito con flashbacks pequeños en capítulos anteriores, pero siento que diluiría lo enfocados temáticamente que esos capítulos estaban. Así que no se cual sería la solución correcta respecto a eso.
Sí me gustó la intencionalidad (que incluso confirmó su showrunner) de incluir el mismo pasaje físico entre árboles en dicho flashback cuando están caminando Dunk y la amiga, que es el mismo que recorre Brienne en Game of Thrones. Creo que no hay ningún lugar canon en el cual confirme que Dunk es un ancestro de Brienne, pero supongo ya es parte del subconsciente colectivo que es así.
Algo que reconozco me gustó del flashback fue como mostraron lo caótico que puede ser una pelea de espadas. Sobre todo, en lugares cerrados y con uno de los contrincantes borracho. Obvio que a uno le encante ver a dos espadachines habilidosos haciendo gala de su talento, pero la gente de Flea Bottom, Dunk y Arlan, y la serie en sí, son justamente lo opuesto a eso. Por lo que peleas por el estilo se sienten bastante cohesivas con los temas de la serie.
La parte sin sonido del comienzo de la pelea estuvo genial, para mostrar medio en primera persona lo shockeado y paralizado que estaba Dunk. Enfatizadas por las excelentes tomas dentro del casco. Además presentó una oportunidad para que Egg pueda ayudar en la pelea diciéndole al caballo que cargue, justo como habían entrenado algunos episodios atrás.
Me copó mucho como mostraron a Aerion como un mejor espadachín que Dunk. La pose y los movimientos son claramente más deliberados. Pero eso no basto para la fuerza bruta de Dunk. No recuerdo la cita exacta, pero como decía el libro original, Duncan the Tall no fue quien ganó el juicio, fue Dunk de Flea Bottom. Aunque a Aerion le tengo que dar puntos de estilo por ese movimiento en donde le tira a Dunk la espada cerca de la ingle.
Lo único, me hubiera encantado ver como el resto de los caballeros peleaban, como Lyonel que es uno de los caballeros más renombrados de esa época. Además, mostrar la dinámica que implicaría una pelea de 7 contra 7 hubiera estado buenísimo, las estrategias que se formarían. Se sintió como una pelea solo entre Aerion y Dunk durante casi toda su duración, que supongo tiene sentido dado el foco personal del capítulo. Pero, aun así, ver a los kings guard pelear en las armaduras de blanco hubiera sido increíble.
La muerte de Baelor fue espantosa. Incluso sabiendo lo que se venía fue horrible. Y Baelor mantuvo la compostura hasta el final. Gran parte de lo que hizo al personaje fue el laburo del actor, mostrando tranquilidad para enfatizar su posición de poder, mientras ofrecía empatía y respeto a toda persona, proyectándose así como uno de los mejores futuros reyes de Westeros, que es justamente lo que tenía que transmitir. Pero como a la historia del mundo le hacía falta que a los Targaryen les vaya mal para poder llegar a la rebelión de Robert, más que armadura narrativa el tipo tenía un reloj de arena corriendo arriba suyo.
Me gusta el uso no ortodoxo de música que le dieron a la serie, como arrancar el sexto capítulo con un tema con trompetas. El uso de instrumentos que existen dentro del mundo fue algo que siempre se les dio bola a estas series (con la excepción del piano al final de la sexta temporada de GoT, y su uso para remarcar que estaba pasando algo raro), por lo cual verlo usado tan deliberadamente para “solo” ajustar el tono de la serie después de un capítulo tan serio da a entender que la máxima de la serie es esto, su tono y como lo hace sentir al espectador.
Estuvo muy bueno como Lyonel le echa en cara a Dunk que Baelor ofreciéndose para luchar no tuvo el mismo riesgo al que se sometieron el resto, dado que no podía ser herido por la kings guard. Y lo irónico que fuera que haya sido uno de los caídos en su lado de la pelea. Era algo que nunca me había puesto a pensar (y que claramente no estaba en los libros) pero es cierto. Aunque, nuevamente, hubiera estado bueno ver eso en la pelea en lugar de que nos lo contaran.
Fue interesante ver cómo Egg pareció estar medio asqueado por su cabello creciendo, como queriendo renegar de su sangre Targaryen. Y lo que actuó el pibe este cuando fue a la habitación de Aerion con un cuchillo no tiene nombre. Ya lo mencioné, pero creo que los castings directors de HBO deben ser la gente más talentosa en su puesto por un buen margen.
Creo que esa escena de Egg con el cuchillo no estaba en los libros, porque estos son solo desde la perspectiva de Dunk. Me gustó como Maekar reaccionó, con una combinación de tristeza y entendimiento. Como lo agarra de los hombros y sin mediar una palabra le da a entender “yo también quiero matarlo, pero no es la solución”, siendo que el día anterior, aparentemente, fue él quien le propinó el golpe mortal a Baelor. En esa escena (y argumenta todo el capítulo) hay un énfasis en la relación entre hermanos.
La charla de Valarr con Dunk fue todo lo que esperaba y más. Creo fueron las únicas líneas que tuvo el personaje en toda la serie. Y en estas lo podemos sentir triste y lúgubre, pero al mismo tiempo contemplativo sobre su, ahora, futuro como rey. Impecable actuación por todos lados, y no me voy a cansar de repetirlo.
La última escena con Sir Arlan yéndose en un caballo blanco en una dirección fue bastante bonita. Además, hila con esta idea de que algunas apariciones o “flashbacks” de Dunk no fueron reales, y sirven como una representación física de los pensamientos y emociones de Dunk en ese momento.
Otra de las cosas que me gusta que se profundice en la adaptación fueron las oportunidad de Dunk al final de la historia, de poder ser caballero para Lyonel o para los Targaryens, y como él decide seguir siendo un caballero errante. Y pidiéndole a Maekar de llevarse a Egg con él para que se crie fuera de los lujos y comodidades que ofrece la familia real, dado los efectos que esto tuvo en otros miembros de esta. Y como su pedido es últimamente rechazado por Maekar.
Pero más interesante es aún el hecho de que Egg en realidad se termina escapando, algo que creo no se explicita en la historia original. Más allá de las implicaciones que eso tendría a futuro, también muestra un poco la autonomía que tiene Egg como personaje, y la rebeldía con la cual se lo asocia.
Estoy muy feliz con la serie como adaptación, le pegaron en el clavo con el tono, humor y honestidad narrativa. Creo que en parte la reducción del scope que dicha historia requería comparado con otras adaptaciones de estas obras hizo que esta pueda estar más enfocada temáticamente. Y la simpleza narrativa de su protagonista elevó el impacto temático del caballero errante y su humildad, que a la vez fue transpirada y enfatizada por su increíble set design y el constante contraste visual que este presenta entre diferentes clases sociales.
Pero la serie no hubiera funcionado ni la mitad de bien de no haber sido por Dunk y Egg, o mejor dicho la química entre ambos actores, que junto con el fantástico reparto del resto de los personajes derivó en la mejor adaptación que me podría haber imaginado. Y que por la forma en la que parece manejarse el showrunner me generan esperanzas para lo que van a ser las adaptaciones de los dos libros restantes. Pero tal vez el aspecto más importante de este mensaje de optimismo que nos deja la serie es el relacionado al meta comentario ofrecido por Sir Arlan en el último capítulo, que hace que me vaya de mi última visita a Westeros con un sentimiento de optimismo no solo por el futuro de las adaptaciones de Canción de Fuego y Hielo, sino también por el de la saga literaria en sí.
