El contexto en el cual surgió este libro es tan interesante como la trama de este.
A partir de la pandemia de covid en 2020, Sanderson no tuvo que viajar para hacer entrevistas y convenciones como antes, lo que le dejó tiempo libre extra del cual no contaba antes. Y como el tipo es un cebado tremendo usó ese tiempo para escribir no uno, ni dos, sino 5 libros extra (es decir, por encima de lo que normalmente escribió), siendo este el primero de estos en ser publicado.
En particular Tress of the Emerald Sea fue escrito por Sanderson para su esposa, como una vuelta de tuerca a The Princess Bride en el cual la chica tiene que salvar a su enamorado. Con una muy interesante y contempladora vuelta de tuerca en la que, al final, .
También me parece muy interesante observar la influencia que tuvo la pandemia en sí sobre la trama del libro, como el hecho de que la protagonista viviese en una isla aislada de todo por que hay algo peligroso si salis (concepto al cual estamos acostumbrados desde el 2020, año en que el libro fue escrito).
Algo que tenía también de interesante el libro es que, cuando fue anunciado en conjunto con los libros extra que el autor escribió en la pandemia, no se revelaron ninguno de los títulos ni tramas, invitando a los fans a leer estos sin saber nada de ellos. Es una jugada arriesgada para cualquier autor, pero dada la confianza que Brandon generó a lo largo de los años con su fanbase, yo como lector, puedo estar seguro de que cualquier libro que saque lo voy a disfrutar (algo que no muchos autores pueden decir). Y esta no fue la excepción.
Lo cual fue una experiencia rara para mi en ese sentido. No me gusta, por ejemplo, no mirar trailers de una película que quiero ver. Necesito saber al menos una sinopsis para saber qué esperar, en qué mood prepararme para disfrutar. Supongo que tiene que ver para entender de qué forma interpretar lo que voy a consumir, y (para bien o para mal) juzgarlo con respecto a si cumple o no lo que se propone. O al menos eso es lo que he podido entender sobre mí mismo mientras intentaba darle una explicación a mi forma de ser.
Por esta razón tenía la incertidumbre de si arrancar a leer el libro de esta manera iba a tener un impacto negativo en mi disfrute de este. Y aunque más allá de que esto no haya sido el caso, en retrospectiva, no había muchas razones para suponer de que no me iba a gustar, sabiendo que Sanderson utiliza el género de fantasía como flavour para escribir en otros géneros (o subgéneros mejor dicho). Cosa a la cual estoy bastante abierto a leer.
Creo que fue una experiencia enriquecedora que me permitió aprender sobre mí mismo como lector. Tengo la intención de repetirla con los otros 3 libros que va a lanzar de la misma manera. Veremos cómo resultará con esos.
Y es por esto que me sorprendió que la historia haya virado tan rápido en el (después del?) primer acto, y pensé que iba a seguir haciéndolo constantemente, cambiando el paradigma en el cual Trenza se encontraba, pero en lugar de eso la historia siguió la dirección de barco pirata, lo cual estuvo bueno, pero lo sentí medio como un giro en falso por lo que pasó antes. Producto, me imagino yo, de leer el libro a ciegas.
En cierto sentido me hizo acordar al segundo libro de Gentlemen Bastards, en el cual los personajes también se veían envueltos en un quilombo formando parte de una tripulación de piratas. En particular Red Seas Under Red Skies, creo yo, hace un mejor uso de vocabulario y conceptos náuticos (no que yo sepa mucho tampoco, pero asi lo senti). Pero hasta cierto punto es entendible, dado que el foco del libro no era este, y solo usa la idea como backdrop para el worldbuilding y los personajes.
Lo primero que note al arrancar a leer es la voz usada en la narración y la prosa de esta. Verás, los libros anteriores de Sanderson (o al menos aquellos del Cosmere) utilizan la primera persona para contar la historia. En este caso, no solo está contada en tercera, sino que además quien narra es el mismísimo Hoid. Y quien mejor personaje justamente para contarnos un cuento.
Y es que así se siente el libro, como un cuento, una “fairy tale”. Y eso en combinación de la voz de Hoid para relatarla (la cual por cierto, es muy divertida, ya que es capaz de hacer comentarios sobre la historia desde afuera como desde adentro por que es un personaje en esta) deriva en una prosa la cual no se había visto antes en un libro de Sanderson. Mas “adornada” y bonita que su (deliberada) prosa seca que va siempre al grano. Es un buen cambio de ritmo que no me esperaba y disfruté mucho.
Además, por las razones mencionadas arriba, el libro tiene unas citas muy muy lindas. Creo que es el libro de Sanderson que más subrayé (en el kindle ojo, no soy un animal). También me llamó la atención que muchas de estas ideas eran sobre la naturaleza humana y me dejaban pensando. Voy a estar masticando varias de estas un buen tiempo
El narrador menciona además en más de una oportunidad ideas que vienen del mismo autor, como el concepto de un trabajo que no te tome esfuerzo mental es bueno si en tu tiempo libre queres usar tu mente para tus proyectos propios. Me pregunto si esto es un caso especial por el contexto del libro o si hay más de estas ideas en el resto de sus libros que no las identificamos como propias del autor. Puede también que estas sean muy particulares por que surgen de Hoid contando una historia, no de un diálogo interno, y eso en conjunto con como las fairy tales suelen tener una enseñanza al final puede que hayan tenido algo que ver. Creo que una buena interpretación también que el autor se sienta identificado con Hoid en un aspecto más profundo que con otros personajes por que ambos son storytellers, lo que le permite tomar mayor control sobre la voz del personaje para exponer al lector sobre lo que le dé la gana.
Me pregunto si no hay algo de unreliable narrator en Hoid, supongo que no tendría mucho sentido, pero me gusta pensar que exageró algunos aspectos de la historia para hacerlo un mejor cuento.
En lo que respecta al sistema de magia, como es usual, me pareció interesantísimo. Menos enfocado en las “habilidades” y más en el potencial “tecnológico” si se quiere. Copado y que sabe utilizarlas muy bien para jugar, como si fueran piezas de lego. Y no solo eso, sino que utiliza conceptos de worldbuilding basados en principios físicos como la idea de fluidización particulada, utilizados de forma tal que dan una imagen mental muy pero muy evocativa, lo hacen muy divertido de leer.
Y no es que tenes que imaginarte mucho tampoco, porque a diferencia de otros libros del Cosmere, este tiene muchas y muy hermosas ilustraciones sobre situaciones que pasan en la historia. Aumenta aún más el disfrute del libro y lo acerca todavía más al concepto de “fairy tale” al cual apunta tanto. La única cagada es que a veces (o al menos cerca del final) la ilustración me apareció páginas antes de la situación correspondiente y como que medio me spoileaba. No se si será una cuestión del epub o mi kindle en sí.
Y como el buen showman que es, el buen Brando Sando sacó un video con Mark Rober para hablar un poco sobre la fisica detras del concepto de fluidización de los mares del mundo. Nunca me hubiera esperado que los dos hagan una colaboración por el estilo. No pude dejar de sonreír en todo el video.
Algo que me imaginaba era que .
Lo que no estoy seguro es que tan bueno sea el libro para alguien que no esté al día (o siquiera al tanto) del resto del Cosmere. Literalmente tenes un personaje que es un kandra, a Hoid y a un elantriano con roles importantes en la historia, y me da la impresión que, a quien le importe el worldbuilding, que te diga que un tipo es básicamente un zombie y no puede morir te puede hacer muchísimo ruido. Y, me parece a mi, que la protagonista lo toma como normal muy rápido? Puede que tenga sentido dado que todo era nuevo para Tress y no sabia que era normal o no, pero me suena que para el lector no conocedor del Cosmere este tipo de cosas le pueden hacer ruido. Me encantaría conocer la opinión de alguien que no esté al tanto de los otros libros.
Los personajes secundarios están buenos. Cada uno tiene sus propios quirks y culturas que los hacen al menos un poco interesantes. Si me gustó como (o al menos interpreto yo) tomo estas ideas que hacen a los personajes para saber en dónde los quería parados al final de la historia e hizo ingeniería inversa para darles un arco que les corresponde. Uno podría argumentar que si nos damos cuenta de esto mientras lo vemos entonces no fue muy efectivo, pero creo que lo fue.
Creo que me había decepcionado un poco que .
Algo que me dejó muy intrigado a nivel Cosmere es . Tampoco me cierra como .
Algo que también me voló el bocho es (spoilers para la primer (y segunda) era de Mistorn) .
Otra cosa que no es menor es la atención que le dio Sanderson, como suele hacer, a investigar personas que tienen aflicciones similares a sus personajes mientras los escribe. En este caso, uno de los personajes es sordo, por lo cual el autor se ha puesto en contacto con personas sordas para charlar y poder reflejar sus experiencias de la mejor manera posible. Esto se puede ver muy evidentemente, por ejemplo, en como .
Por cuestiones como estas aprecio mucho al autor, y me encanta ver este tipo de cuestiones para entender mejor a personas con diferentes experiencias de vida o dolencias. Creo que son el tipo de cosas que uno no considera a la hora de leer que terminan sumando mucho a la experiencia, y se mantienen con nosotros probablemente por más tiempo de lo que durarán las palabras del libro en nuestra memoria.
Un problema que tuve con el anterior libro del Cosmere, The Lost Metal, fue como los stakes eran más grandes que nunca, pero como sabemos que la historia (dentro de la misma saga en diferentes eras y en el resto del Cosmere) debe continuar, me costó suspender mi credibilidad para poder sentir peligro por los personajes y el mundo. Sentimientos similares que me encuentro teniendo con las películas de Marvel (más sobre The Lost Metal en mi review).
Por fortuna y de forma bastante refrescante, al tratar el libro con un scope mas de encapsulado y con stakes más chicos llevó a que me preocupe de verdad por los personajes en la historia, porque le podía pasar algo a casi cualquiera y la historia podría continuar. O esta podría terminar de una forma bien subversiva dado que es un libro standalone que no le rinde cuentas a libros pasados ni futuros.Uno podria argumentar, sin embargo, que la naturaleza de “fairy tale” de la historia implica una expectativa y en realidad ningún personaje estaba necesariamente en peligro, pero eso no impidió que suspenda mi credibilidad para poder disfrutar de la historia (además, expectativas derivadas a partir del género es un tópico mucho más amplio que creo que vale la pena discutir por sí mismo).
En definitiva, Tress of the Emerald Sea es el libro más interesante a nivel voz y prosa que Sanderson escribió jamás. Paradójicamente siendo muy autocontenido al mismo tiempo de estar relacionado con otras sagas del Cosmere por varios lados. Con una onda a lo cuento de hadas, una vuelta de tuerca a un cliché clásico y un sistema de magia muy interesante (como nos tiene mal acostumbrados el señor Sanderson), es una de las entradas más originales y “light hearted” de todo el Cosmere, y un gusto de leer.
No puedo esperar a leer el proximo secret proyect en Abril.
