Joan Is Awful
Interesante, aunque le faltó profundidad para mi gusto. Es gracioso como la salida de esta temporada (y este capítulo en particular) sucedió justo con todo el quilombo de las huelgas en Hollywood y el uso de AI. ¿Capaz una trama más enfocada en cómo les saca el trabajo a actores o escritores hubiera sido más interesante?
En un principio pensé que el enfoque o “la enseñanza” del capítulo era alrededor de las redes sociales explotando fuera de proporción problemas o situaciones de los que no tienen todo el contexto, pero dicho dramatismo sobre los hechos tiene sentido dada la naturaleza de ficcionalizar la realidad.
Me gustó lo de las varias capas de profundidad de la “simulación”, y como lo que pensábamos que era la capa 0 resulta que era la capa 1. Puntos extra por usar actores de más renombre en cada capa.
No sé si estuvo de más que se le diera foco al hecho de que si se rompía la máquina iba a destruir todos los niveles subyacentes de simulación, dado que la moralidad de eso no era el foco del capítulo (y ya fue explorado por otros me parece? como el inspirado en Star Trek). Capaz haya algo interesante respecto a la falta de autonomía sobre las vidas de los personajes mientras se baja en las capas de simulación, pero dado que los protagonistas no sabían de que ellos mismos formaban parte de la simulación supongo que tampoco podría haber ido por ahí la trama.
Loch Henry
Me pareció muy interesante cómo adapataron la fórmula de Black Mirror. El objetivo o mantra de la serie si se quiere es utilizar la tecnología (sea ciencia ficción o no) para explorar la humanidad de los personajes. Si nos remontamos al primer capítulo de la serie con el senador britanico y el cerdo, utilizar tecnología existente (o pasada en el caso de este capítulo) para contar una historia no es inaudito. En particular me gustó cómo se manejó esa idea acá.
Tuvo un par de vueltas que no esperaba y definitivamente me sorprendió con el final. Hizo buen uso de la fascinación mórbida de la gente por el True Crime, como así también el setting de pueblo pintoresco en decaída en medio de la nada.
Beyond the Sea
Definitivamente el capítulo que más disfruté.
La mejor actuación de Aaron Paul desde Breaking Bad. Actuar como dos personajes diferentes, siendo uno no solo otra persona metida en su cuerpo, sino también alguien que atravesó muchísimo trauma no es para nada fácil, y el tipo hizo un laburo excelente.
Como un fan acérrimo de la ciencia ficción dura, me encantó como estableció reglas duras al principio del capítulo e hizo uso de estás para avanzar la trama. Una fusión de worldbuilding y trama sumamente bien lograda.
Respetan al espectador al tirar información de a poquito sobre el mundo, los personajes y las “pieles” que creo que eran como llamaban a los robots. Un buen ejemplo de como hacer exposición de información de forma orgánica sin vomitarselo todo al espectador.
El capítulo también presenta una idea interesante sobre identidad y la relación de la esposa con un robot, ya sea su relación previa a todo el quilombo o las implicaciones que trae que otra persona esté (o pueda estar) dentro de la piel de un robot que se ve y suena como el marido. Muchísimo espacio para dejar la mente vagar durante y después de que termine el episodio.
También me copo la estética retrofuturista que hace gala. El set, la ropa, y hasta las actitudes de los personajes fue todo muy consistente a nivel época que ayudó mucho a la inmersión, como así a darle una identidad que lo eleva sobre el resto de la temporada.
Supongo que es más una inspiración que referencia, pero los locos que se meten en la casa del compañero del protagonista al comienzo tenían mucha pinta de ser un grupo a lo Charles Manson. Su existencia en este mundo enriqueció aún más la experiencia al simular una sociedad compleja que no alcanza a abarcar la historia, como así a alejar los horizontes del mundo previamente seteados por el capítulo aún más. Me hace sentir un poco culpable como disfruté de esto dadas las implicancias que la participación de dicho grupo tiene para la trama.
Los personajes estuvieron muy bien. El compañero traumado fue re interesante. Me gustó toda la idea de que el tipo sepa dibujar y pintar, y use eso no solo para expresarse, sino también como razón para seguir usando el robot de Aaron Paul. Nuevamente, un guión muy cerrado y satisfactorio.
Muy buen foreshadowing del compañero mostrando interés en la esposa de Aaron Paul al comienzo al comienzo de la historia.
Cuando el protagonista va corriendo a usar su piel por última vez en la historia tenía el corazón en el cuello. La historia podría haber disparado para un sinfín de conclusiones, todas las cuales pasaron por mi cabeza mientras el tipo corría devuelta a su camilla. Creo que esto es un logro del tremendisimo trabajo de worldbuilding que hicieron los escritores. El haber establecido las reglas y limitaciones de la tecnología hasta ese momento implicó que estas pasaran a ser más una herramienta que simple “magia”, pudiendo de esta manera incluirlas como piezas de rompecabezas cuando intentamos adelantarnos a lo que va a pasar. Tal participación activa en la historia a partir de los conocimientos que tenemos sobre el mundo y sus herramientas es de las principales razones por las cuales disfruto tanto de sistemas de magia o ciencia ficción dura, y fue un absoluto placer haber encontrado algo de eso acá.
Y que el capítulo termine mostrando al tipo ofreciéndole la silla para que se siente estuvo excelente. La incógnita de qué va a pasar es buenísima. ¿Qué hace Aarón Paul ahora? Solo pueden sobrevivir en el espacio si cooperan. ¿Le interesa si quiera sobrevivir la misión ahora que su esposa está muerta?
Algo interesante que no mostraron es si el hijo sigue vivo o no. De ser así entonces no le queda otra que trabajar con el tipo para sobrevivir, pero cómo convivís con el tipo que mató a tu mujer? Y más aún, ¿cómo evitas que le haga lo mismo a tu hijo? ¿Tirarías tu llave al espacio para evitar que le pase algo? Muchas incógnitas, y todas igualmente divertidas de pensar.
Mazey Day
Un capítulo raro. Cómo mencioné antes, Black Mirror se basa en utilizar la tecnología para reflejar la naturaleza de sus personajes (como bien hace referencia el título), pero no estoy seguro de que esté capítulo cumpla con esa definición.
Si bien las cámaras son relevantes en la trama, estás no son su foco, sino que son más bien un medio por el cual la actitud predatoria de los paparazzi queda expuesta. Irónico siendo que más adelante en el capítulo estos se vuelven literalmente presa.
Buen giro de trama con el tema de a quién había chocado la actriz, para después mostrarnos más bien que no era un quién sino un que. Y como el hecho de que el lobo la haya mordido y esta se transforme en hombre (mujer?) lobo justifique también su comportamiento errático.
El tema con eso igual es, ¿hay lugar en Black Mirror para componentes fantásticos? Creo que sí, siempre y cuando no le robe protagonismo a la relación de los personajes con la tecnología y cambie la identidad de la serie, lo cual creo que fue lo que sucedió acá.
El capítulo me recordó muy fuerte a Nightcrawler, con la diferencia que esta es más bien una historia de corrupción del protagonista, en lugar de un protagonista sin arco como sucede en la película mencionada.
Me dio gracia la intencionalidad con la cual escribieron a los otros paparazzis soretes. Cuya única razón de ser es que disfrutes cuando los hacen cagar.
Me hubiera gustado más tiempo en el asalto final de la cafetería. Con la tensión del lycan acechando afuera y la fragilidad de las ventanas creo que daba para una escena de asedio más extendida. Me recordó mucho a películas como La Niebla o Legion.
Además, la transparencia de las ventanas así como lo indefenso que estas dejaban a las personas ante el lycan sirve como un buen paralelismo a cómo los paparazzis están constantemente observando a quienes acosan, y como sus víctimas nunca se sienten seguras a causa de esto.
Demon 79
Creo que este es el capítulo que más se aleja de la esencia de la serie, al punto tal que me hace preguntar por qué está acá en primer lugar.
Este capítulo y el anterior casi parecen como muestras para tantear la recepción del público sobre una serie antológica de fantasía y terror. Muy similar a The Twilight zone, serie que ha sido inspiración para Black Mirror desde el primer día.
Dejando los conflictos de identidad que representa el capítulo, viéndolo en aislamiento del resto de la serie está “bien”.
Fue un muy lindo detalle como el sonido, los efectos especiales, y la cinematografía están inspirados en el cine de los 70. Le dio una linda identidad y lo hizo más disfrutable desde el aspecto técnico.
Me encantó que el demonio sea tan carismático, y cómo después decide mostrarse como un cantante/bailarín que aparece en la tele. Hizo que todas las interacciones con la protagonista sean muy divertidas.
Al principio pensaba que el demonio estaba mintiendo respecto al primer tipo que la chica estaba por matar, diciendo que éste abusaba a la hija como para convencerla de hacerlo. Creo que hubiera estado bueno que la protagonista le hubiera cuestionado eso siendo que es un demonio, incluso si de alguna manera éste diera una justificación de por qué está diciendo la verdad y deberíamos creerle, para así estar en la misma página que yo como espectador.
Algo que no me terminó de cerrar es como encajan los pensamientos violentos que tiene la mina en la trama. ¿Tiene que ver con que por fin puede hacerlos realidad con las víctimas que le pide el demonio? No tendría mucho sentido porque no mata a personas con las cuales haya tenido pensamientos violentos, ni se siente satisfecha por ello. Quizá solo se usa para generar contraste entre cómo, al comienzo, la mina solo es capaz de actuar con tal confianza en su imaginación en contraposición con la seguridad con la que va a matar al político en el final.
Creo que también había una idea de paralelismo interesante entre la protagonista matando a 3 personas aleatorias por “el bien mayor” y el político con ideas fascistas maquiavélicas que justificaron la muerte de miles de personas en el pasado. Aunque puede que la comparación no sea ideal, dado que aprendemos al final del capítulo que, dado que la chica no mató a la tercera persona necesaria para cumplir el pacto todos murieron, justificando así de alguna manera su accionar inicial. Y no creo que se quiera cerrar el capítulo, y la temporada entera, haciendo apología a que los Nazis tenían razón.
Uno podría justificar la existencia del capítulo dentro de la serie a partir de que el apocalipsis del cual hablaba el demonio provenía del resultado de detonaciones de bombas, lo cual es técnicamente hablando una pieza de tecnología. Pero como el foco a lo largo de la historia nunca se detuvo en los humanos y su relación con el avance armamentístico creo que dicha idea termina siendo medio infundada.
En lo que respecta a lo que pasa con el demonio y la protagonista al final no tengo una opinión particularmente fuerte. Siento que no fue muy satisfactorio porque dejar que todo se vaya a la mierda para irte al vacío con un demonio no es muy relevante con las ideas planteadas hasta ese momento. Puede que haya alguna justificación a nivel trama detrás de dicha decisión, pero lamentablemente ninguna me viene a la cabeza.
En conclusión, la inconsistencia de algunos de los capítulos de esta temporada con la identidad de la serie dio a entender lo exhaustos que pueden estar los escritores y/o creadores. Lamentablemente (o afortunadamente si te gustaba la dirección que llevaban hasta el momento) el cambio de identidad que buscan no generó historias lo suficientemente interesantes para justificarlo, mostrando claramente que es en la ciencia ficción donde sus escritores mejor prosperan.
Por fortuna, los capítulos que si se inclinan en las fortalezas de la serie fueron competentes, con uno resultando entre los mejores de la serie, explotando la imaginación del espectador con las preguntas que no responde. Sean historias en pequeña escala como Loch Henry o mundos tan bien trabajados como el de Beyond the Sea, terminó la temporada levemente optimista sobre el futuro de la serie, siempre y cuando continúe apoyándose en lo que le funciona mejor.
