Al principio me copaba lo que estaban haciendo con Viktor, llevándolo por el lado de la figura religiosa. La religión muchas veces es un aspecto re interesante y poco explorado del worldbuilding en las historias, y por el enfoque sobre el conflicto socio-político que estaba teniendo la serie me parecía un agregado excelente, aunque luego terminaran yendo por otro lado, para bien o para mal. La religión en ficción es una de las muchas cosas que hace bien Brandon Sanderson, y me encantaría verlo aplicado por otros escritores/autores, pero no sé si es por falta de experiencia con el tema de escritores o intentar evitar ofender a alguien que no se ve mucho.
Igualmente, todo el tema con Viktor terminó mucho más del lado de lo supernatural en lugar de explorar las implicaciones políticas que podría tener una figura religiosa, lo cual terminó cambiando de rumbo el resto de la serie. Me hubiera gustado que sigan por ahí, pero entiendo por qué fueron por este otro camino.
Lo que si no estoy seguro es si me gustó cómo trataron el conflicto de Jayce con Viktor en el segundo acto. Entiendo que, a este punto, apuntan a que la magia de Viktor no sea tan buena como parece (que todos las personas que este “curó” estén atadas a él como si fueran una colmena claramente no tiene buena pinta), pero él no estar al tanto de las motivaciones de Jayce en este punto hizo que no pueda comprar muy bien su historia en esa parte de la historia.
Para mí, el segundo acto fue el más flojito de los tres, pero entiendo que fue porque no pude conectar con lo que la serie estaba buscando a este punto.
Eso sí, los arcos de Jayce y Viktor, luego del episodio 7, funcionan para mi. Si me pregunto si no hubiera funcionado mejor haber mostrado todo por lo que pasó Jayce antes de su enfrentamiento con Viktor en el capítulo 6, ya que no estar al tanto de la situación me sacó un poco de la historia.
Me gusta el estilo visual que usaron para todas las cosas afectadas por la magia de Viktor, como si fueran fractales y círculos. Se sentía medio raro, casi como si fuera hecho con IA (aunque claramente no se rebajaría a algo así el estudio), como si no debiera existir.
Me pregunto si la ingeniera con la que Viktor hablaba en este vacío era realmente ella o si era el Hex usando su cara para forzar a Viktor a hacer todo esto. Aunque cuando esta se desvanece dan a entender que tal vez si era ella.
Algo que me estuvo saltando bastante en mi timeline fue gente interpretando la relación entre Viktor y Jayce como romántica/amorosa, pero en lo personal no lo note así. Si es cierto que internet suele shippear todo lo que pueda respirar, pero me cansa un poco a esta altura como categorizan cualquier conexión profunda entre dos personajes como romántica y/o sexual. Siento que infantiliza la discusión y nos roba de un entendimiento más profundo sobre las conexiones humanas.
Me había olvidado lo hermosa que es visualmente la serie. La primera temporada era preciosa pero en esta se fueron a la mierda. Me gustó toda la onda surrealista de Jayce, Ekko y Heimerdinger cuando fueron atrapados como en ese orbe. Excelentes visuales.
La primera escena de esta temporada arranca en el funeral de la madre de Catelyn, pero con el lugar dibujado como sketches hechos con lápiz. Me pregunto qué tanto de eso es intencional (que se te puede interpretar como ella disociándose de la realidad), y que tanto es que se quedaron medio cortos de presupuesto a ese punto.
Y por favor lo que es esa nueva intro. Me parece un increíble caso de estudio de no solo excelentes visuales (las cuales por sí solas podrían hacer la intro), sino también temáticamente. Impecable laburo que representa de forma excelente, no solo a nivel temático sino también como carga cada aspecto de la serie con significado. Puntos extra por variar esta de forma sutil dependiendo lo que va a pasar en el capítulo.
Todos los personajes son geniales, pero no solamente narrativamente, sino también visualmente. No hay un solo personaje cuyo diseño sea aburrido de mirar.
Las visuales de Viktor en este vacío del espacio fueron hermosas.
Estuve medio decepcionado que no fueron tan profundamente por las ramificaciones políticas de varias cosas, pero habiendo visto ya la serie en su terminación, creo que fue el camino correcto para seguir. Y en retrospectiva hace que el segundo acto funcione mejor para mí.
También tiene sentido como Jynx como símbolo de la lucha sociopolítica no fuese explorado tanto (que de haber seguido ese rumbo hubiera estado re interesante también) dado que el conflicto principal de la serie no terminó siendo social, sino humano. Tiene sentido para la serie avanzar en esta dirección, similar a como en A Song of Ice and Fire se usa a los White Walker como metáfora para decir “todas estas peleas entre ustedes no tiene sentido, porque estos bichos van a matarlos a todos”. Similar también a como sucede en Watchmen, de buscar una amenaza que afecte a toda la humanidad y haga que dejen sus diferencias para unirse contra esta.
Al final el nombre de la serie tenía sentido. El conflicto principal no es socio político, sino la humanidad contra “lo arcano” supongo. No me importa si fue poco sutil, funciono para mí.
Si no me copó mucho en su momento todo el tema del padre de Vi y Jynx. Entiendo que lo estuvieron hinteando los primeros tres capítulos, pero ¿por qué el pelado necesitaba hacer este monstruo lobo para salvar a su hija? Sentí que lo habían usado como excusa para reunir a todo el cast, dado que desvió la atención del conflicto sociopolítico que yo sentía era el punto de la serie en ese momento.
Luego entendí que dicha trama fue usada justamente con esta intención, además de reconectar a Vi y Jynx y darnos este final, pero también contextualiza la relación de ambos personajes con la magia Hex y el conflicto con Viktor, lo cual hacía falta para que ambos personajes estuvieron más ligados al conflicto final. Aunque en retrospectiva estuviera muy bien escrito, sentí que la subtrama del padre en el segundo acto no fue tan fuerte como los capítulos anteriores.
Me interesaba para donde estaba apuntando la trama de Mel en el segundo acto. Me copó que introdujeran al hermano y dieran pistas de que había algo raro con él, en la forma en la que se teletransporta. Pero lamentablemente todo esto terminó estando medio colgado.
Me gustaba mucho el personaje de Mel, fue uno de mis favoritos de la primera temporada, pero como la serie movió el foco de los temas y conflictos políticos en los cuales ella se movía a algo de carácter más “sobrenatural”, se ve que tuvieron que moverla a ella como personaje para que siga siendo relevante. Supongo que podría argumentar que su habilidad para pelear era necesaria para la conclusión de su arco en relación a su madre, pero de igual manera todo el tema de la black rosa se sintió muy colgado.
Algo que también me molesta que hicieron con ella es que, en la primer temporada, su habilidad para moverse en el mundo político era su fuerte, y acá se nos revela que en realidad tenía ascendencia mágica que le permitió triunfar en la vida, en lugar de atribuir su éxito a su persistencia, sobre todo por tomar un camino diferente al de su familia. Creo que medio insultaron lo que el personaje representaba en esa primera temporada
Habiendo dicho eso, me gustó el reencuentro entre Mel y Jayce, por cómo cambiaron tanto ambos desde la última vez que se habían visto, y que no necesariamente fueran a los brazos del otro. Sentí que fue una mirada muy madura de la relación de parte de los escritores, aunque me gustaban ambos como pareja. También el hecho de que ya no sean afectivos entre ellos significó que el final del arco de Mel pueda disparar para otro lado en lugar de preocuparse por donde está Jayce o si este murió (que creo que ni nosotros sabemos?).
El uso del gas este en el primer acto me pareció que tenía unos tonos de crimen de guerra y uso de armas químicas. Aunque supongo que varias de las armas utilizadas en esta serie podrían ser consideradas vetadas por las convenciones de Génova. Está bueno igual ya que continúa la línea maquiavélica de intentar “hacer el bien” sin importar el costo, que toca la serie con Ambessa.
Obviamente el lenguaje temático-visual de la serie es algo increíble, pero me pareció hasta cómico lo obvio que era que Ambessa haya sido el topo quien filtró la información para que las bandas ataquen mientras inauguraban estás estatuas de las víctimas de la explosión de la primera temporada, para poder empujar al consejo a habilitar el uso de armas hex. Por como la enfocan a ella cuando mencionan quién podría ser el topo.
Aunque me gustó que Vi y Cat pudieran no solo estar juntas pero que también el estudio sea lo suficientemente valiente como para mostrar su intimidad en pantalla, sentí que estuvo medio colgado. No pareciera que ese sea el lugar indicado para tal acto, pero sobre todo tampoco el tiempo. Jynx le acababa de decir a Vi que todos estaban mejor sin ella, apuntando a que se va a cagar matando, y aunque Cat le dice a Vi que le dejó una vía de escape sin guardias eso no quita el hecho de que su hermana muy probablemente se esté por suicidar. ¿Cómo podes estar en las condiciones emocionales necesarias para hacer un acto por el estilo?
La música de la serie es obviamente otro punto altísimo, incluso la de la intro (y eso que me suelo burlar de Imagine Dragons como rock para veganos), pero me sorprendió la aparición de Woodkid en la pelea del tercer episodio. Ni hablar del tema de Twenty One Pilots, muy bueno.
Caí recién cuando vi esta temporada, pero resulta que el actor de Viktor es no otro que Vyseris de la primera temporada de Game of Thrones, quien hace un laburo de la re puta madre en ambos. Y habiéndolo escuchado narrar extras de los bluray de la serie (y creo que también narra los audiolibros de las aventuras de Dunk and Egg), no me sorprende que haga un excelente laburo de actuación de voz.
Pero el que se robó la temporada, y me atrevería a decir la serie, es el episodio 7, en el cual muestra en qué andaban Ekko y Heimerdinger (y Jayce) durante todo el acto 2. En esta otra dimensión Vi muere en el intento de robo y parece que la muerte de un niño era todo lo que hacía falta para enmendar cualquier conflicto socio-cultural que se estuviera gestando, casi como si ella fuera la verdadera mufa (jynx). Dicho mundo está atado a la idea de romper el ciclo de violencia que el subconsciente de Jynx le dice a través de un Silco imaginario en el siguiente capítulo, ya que parte de lo que llevó a la armonía social de esta dimensión es el poder perdonar.
Pero dicho evento no parece ser lo único que aportó para llevar a la sociedad a este punto en esta otra realidad. El hecho de que Heimerdinger estuviera en esta dimensión por tanto tiempo implicó que pudo ayudar a mejorar los lugares más marginalizados de la sociedad con su tecnología, lo que continúa con el arco que había arrancado en la primera temporada. Después de despotricar durante tanto tiempo sobre los peligros de hextech (y aunque el tiempo le haya dado la razón) sin ofrecer verdaderas alternativas o soluciones fue satisfactorio verlo poder ayudar a la gente de los bajos fondos con su capacidad y ayudar a levantarla, en lugar de directamente ignorarla desde el lugar aristocrático del que gozaba en la temporada anterior.
En esta dimensión vemos a prácticamente todos los personajes que habían muerto en la serie vivos, por lo que dio lugar a varios lindos momentos. Pero el mayor golpe emocional vino directo de la relación de dos personajes que siguen vivos en la dimensión original y que son las estrellas del episodio: Ekko y Powder (aunque pueda argumentarse que esta última está muerta y quien vive es Jynx, o al menos eso creíamos).
Una de las cosas que me gusta tanto de la serie es como juega con tantos paralelismos al mismo tiempo. Por un lado tenemos al claro paralelismo de Jayce pasándola como el orto mientras Ekko y Heimerdinger están en la suya, pero después tenes el paralelismo que ocurre entre la relación de Ekko y Powder aca vs. la de la dimensión original. Y la serie sigue jugando con esta idea en la escena de montaje mientras trabajan en la máquina para volver a su dimensión original, mostrando a ambos trabajando con composiciones opuestas. Estas relaciones hacen que el capítulo se sienta muy cohesivo con el resto de la serie, incluso si el tono de este fuera casi completamente diferente a lo que la serie propone.
Me encanta la cantidad de detalles que tiene el capítulo, pero la realidad es que ese nivel de atención al detalle está presente en toda la serie. Cómo Powder sabe que este Ekko no es el Ekko que ella conoce, como ella en realidad tenía más de estas gemas que podrían haber usado para ayudar con la investigación pero no las uso para pasar más tiempo con Ekko, como la cara de Ekko y ella se pueden ver (al menos de una forma un tanto abstracta) en su collar, todo. Me encanta que haya tantas sutilezas y detalles esparcidos por todos lados, porque le dan a entender a uno que puede haber más cosas de las que alcanzó a identificar, haciendo que la obra se sienta más profunda, compleja y difícil de entender en su completitud. Invitándonos a seguir escarbando e intentar comprenderla mejor, derivando ideas o significados que tal vez no fueron intencionados por los creadores originales. Y sobre todo, invitar a la discusión sobre nuestro entendimiento de la obra con más personas. Creo que eso encapsula de forma bastante completa lo que, para mí, es el arte.
Creo que esto es particularmente relevante en la conversación actual que rodea a los modelos generativos y el arte. Ya lo puso Ted Chiang en mejores palabras de lo que yo podría, pero la falta de intencionalidad que conlleva generar algo con un modelo de IA implica, a mi como espectador, un desinterés en involucrarme con la obra, asimismo de la pérdida de cualquier percepción artística que estos bichos intenten replicar.
Pero volviendo al capítulo en cuestión, de los paralelismos que más disfrute, y el pico de la serie, fue la escena de baile. La cual juega en contraposición de la escena de pelea entre ambos personajes en la temporada anterior. Hermosas, hermosísimas visuales, con una menor frecuencia de cuadros que el resto de la serie (algunos asocian los 4 fps con los cuatro segundos atrás que puede volver Ekko en el tiempo, en la serie y en el juego, y que se usa como motief en más de un lugar). Que junto a una canción compuesta en el tan extraño idioma Francés (cuya letra traducida encaja exquisitamente con la escena) hacen que toda la secuencia quede grabada a fuego en mi memoria, y probablemente pase a ser la mejor secuencia animada que vi jamás.
Pero mucho más pega al ser el momento previo en que Ekko se tiene que volver a su dimensión, y que nosotros sabemos que va a pasar. Generando una casi disociación entre la felicidad y plenitud que transmite la escena con lo que esta representa en la narrativa como un todo, y en particular el arco por el que está atravesando Ekko. Sabiendo lo que este tiene que hacer, la escena pasa a tener un tinte implícito de melancolía y tristeza, por la tragedia que esta representa con respecto a su relación con Powder, sus amigos y familia, y el resto de la ciudad.
Algunos han descrito el capítulo como Jayce pasando por el infierno para volver, mientras que Ekko tuvo que pasar y dejar el cielo para hacerlo. Como bien supo decir el buen George RR. Martin, citando a William Faulkner: “El corazón humano en conflicto consigo mismo es lo único que vale la pena escribir.”
Normalmente no me suele copar para nada el concepto de múltiples dimensiones por cómo le resta peso a los personajes y sus acciones, ya que cualquier cosa siempre hay uno vivo en otro, pero acá creo hicieron un buen trabajo al hacer que se “metan” en el cuerpo de su versión en ese mundo. Creo que es una forma muy elegante de lidiar con el problema narrativamente hablando.
Tal vez poco sutil para algunos, pero creo que el mensaje de la serie sobre “belleza en la imperfección humana” (o al menos uno de tantos) fue transmitido de forma bastante efectiva. Sentí que simbolizaba el conflicto final de la serie junto a casi todos sus personajes y relaciones. Sé que funcionó bien si me dejo pensando sobre la idea incluso luego de haber terminado el último capítulo.
Pero más allá de todas las flores que le tiré, lamentablemente la temporada quiso abarcar más de lo que le daba el cuero dado su runtime, sintiéndose que quedaron medio cortos el segundo y tercer acto. Hubo algunos conceptos que se quedaron a medio cocinar, y dilatar ciertas situaciones en lo que llevaría un capítulo más al menos le hubiera hecho un gran favor a esta. De igual manera, no llega a pasar a mayores que impida su disfrute.
En conclusión, aunque su pacing haya sufrido por el acotado runtime que maneja para todo lo que quiere contar, es increíble la cantidad de corazón y entendimiento temático que la serie maneja que puede dedicar una capítulo entero a flashbacks en realidades alternas para explicar en qué andaban un par de personajes (que en términos prácticos apenas si avanza la trama) y aun así terminar siendo el mejor capítulo de la serie.
Si esta hubiera tenido simplemente la estupenda dirección artística de la que hace gala hubiera sido más que suficiente para destacarse, pero el fantástico uso de composición de escenas en conjunto con motifs visuales para enfatizar los temas propuestos la elevan aún más. Solidificando de esta manera su estatus como una de las mejores series animadas jamás vistas, y quien parece solo va a poder ser superada en este aspecto por lo que sea que el estudio esté trabajando a continuación. Solo espero que sus siguientes proyectos no se vean abrumados por los gigantescos logros alcanzados por esta.
